Цветное кино до цветной пленки: зачем кадры раскрашивали вручную

Раннее кино не было сплошным черно-белым миром. Цвет появлялся на экране еще до распространения технологий цветной съемки: работницы и художники могли буквально наносить краску на отдельные кадры пленки.

Изображение снимали, цвет добавляли

Национальный музей науки и медиа Великобритании включает ручную раскраску в историю первых цветных движущихся изображений. Такой способ не требовал, чтобы камера изначально записывала цвет. Сначала получали черно-белую фотографическую основу, затем выбранные участки изображения окрашивали.

Рассмотрите приведенный кадр «Путешествия на Луну» Жоржа Мельеса. Цвет здесь помогает выделить костюмы, декорации и фантастическую среду. Это другой художественный эффект, чем попытка незаметно воспроизвести все оттенки реальности. Краска сама становится заметной частью зрелища.

Почему это было так трудоемко

Представьте короткий условный эпизод длиной десять секунд, показанный со скоростью 16 кадров в секунду. Это уже 160 отдельных изображений. Если на каждом нужно выделить одежду персонажа, придется повторять работу, следуя изменяющимся контурам. Пример объясняет масштаб задачи, но не задает универсальную скорость для всех немых фильмов.

Одинаковый предмет переходит с кадра на кадр, а линии и краска должны сохранять ощущение непрерывности. При этом ручная работа может слегка различаться. Именно поэтому цвет в старой копии иногда кажется живущим собственной жизнью.

Раскраска и окрашивание всей пленки - разные приемы

При ручной раскраске можно выбрать отдельную деталь внутри кадра. При вирировании или тонировании цвет затрагивает изображение иначе; окрашивание основы придает общий оттенок всей сцене. Музей отдельно напоминает о tinting и toning как о способах придать пленке один цвет. Не любой синий или желтый кадр следует называть полноценной цветной съемкой.

Для зрителя различие легко сформулировать вопросом: цвет меняется между предметами или только между сценами? Это не безошибочный метод экспертизы копии, но удобная отправная точка, чтобы начать замечать технологию.

Что изменилось, когда цвет стали снимать

Музей хранит и исследует опыты Эдварда Тернера: последовательные кадры снимались через цветные фильтры, а при показе их предполагалось совмещать. Таким образом, цвет выводился из записанной световой информации. Сложный ранний процесс оказался непрактичным; позднее появились более успешные системы.

Смотреть старое кино интересно и как историю решений одной задачи: как передать цвет без привычного цифрового сенсора. Если у фильма есть несколько изданий, узнайте, откуда взялась цветная версия: из исторической окрашенной копии, реконструкции или современной колоризации. Это разные основания для того, что вы увидите на экране.